Главная - Ансамбль Песняры - Песня для нас. Встреча с ансамблем Песняры



Песня для нас. Встреча с ансамблем Песняры

песня для нас. встреча с ансамблем  песняры

1 сентября «Песнярам» исполняется 10 лет. Высокий художественный вкус, эстетичность, требовательность к себе и уважение к слушателю, работоспособность—все это «Песняры», лауреат премии Ленинского комсомола республики, всесоюзных и международных конкурсов. Десятки народных песен, получивших вторую жизнь, пять долгоиграющих пластинок, съемки в кинофильмах, две оперы— это тоже «Песняры». И все это за 10 лет...
Мы вошли в зал и вздрогнули от взрыва. «Взорвался» синтезатор Владимира Николаева, органиста «Песняров». Осваивать новинку Владимиру помогали Кашепаров и Борткевич. Александр Демешко неторопливо обходил микрофонные стойки и терпеливо повторял: «Толя, как слышно? Прием». Звукооператор ансамбля Анатолий Щелоков в это время хозяйничал за пультом, молча перемещая только ему ведомые ручки. За его манипуляциями наблюдал Мулявин, иногда, что-то говоря Анатолию. Шла подготовка к одной из немногих оставшихся до отъезда в Москву репетиций. 1 сентября ансамбль начинает двухнедельную серию концертов в столице. Эта серия будет своеобразным отчетом коллектива о сделанном за 10 лет. До начала репетиции оставалось еще немного времени, чем мы и воспользовались, пригласив за импровизированный «круглый стол» шестерых из «Песняров»—Владимира Мулявина, Владислава Мисевича, Леонида Тышко, Александра Демешко, Леонида Борткевича и Анатолия Кашепарова. Передав участникам нашей беседы поздравления и пожелания читателей газеты по случаю юбилея, мы включили магнитофон.
— Давайте мысленно вернемся на 10 лет назад. Итак, 1 сентября 1969 года.
В. МИСЕВИЧ: 1 сентября 1969 года нас прослушали на худсовете и утвердили как самостоятельную единицу—вокально-инструментальный ансамбль «Лявоны» при Белорусской филармонии. А до этого мы работали как инструментальная группа при шоу-ансамбле «Лявониха». Мы работали с этим коллектнвом в качестве аккомпаниаторов, а пели разве что только для себя. Потом с «Лявонихой» мы поехали в Москву для съемок на телевидении, и там кому-то в голову пришла мысль написать на большом барабане «Лявоны». Это было сделано стихийно, самодеятельно и сильно озадачило нашу администрацию — какие еще там «Лявоны»?
В. МУЛЯВИН: Собственно, уже тогда мы начали подготовку к самостоятельной работе. И вот 1 сентября нас прослушали, утвердили и разрешили сделать свою «фирменную» афишу. Окрыленные успехом, мы сразу выехали на гастроли в райцентр Глубокое.
— Мне как зрителю особенно запомнился очень «пестрый» репертуар «Лявонов». Здесь и песни «Битлз», отечественные эстрадные шлягеры и народные песни...
В. МУЛЯВИН: Это было время становления коллектива, формирования нашего вкуса и мышления. Поэтому естествен тот наш интерес к различным музыкальным направлениям. Мы очень много «перебрали» тогда разной музыки.
Л. ТЫШКО: Примеряясь и присматриваясь к различным музыкальным формам, мы во главу угла ставили мелодизм песен. Отсюда «Битлз» в нашем раннем репертуаре, внимание к работам наших польских соседей — ансамблю «Червоны гитары», обращение, наконец, к белорусскому фольклору.
Уже этим обращением к фольклору новый коллектив заявил о своей самобытности и смелости творческого поиска. Был первым из отечественных ансамблей, так глубоко заинтересовавшимся фольклором и пытавшимся осмыслить его в рамках эстрадной музыки. Как отнесутся к этому музыкальные критики? Что скажут любители «чистого» фольклора? На эти вопросы должен был ответить IV Всесоюзный конкурс артистов эстрады, проходивший в Москве в 1970 году. На конкурсе ансамбль показал несколько народных песен в обработке руководителя коллектива Владимира Мулявина. Диплом лауреатов конкурса и был ответ том на вышеупомянутые вопросы. Год спустя «Песняры» представляют фирму «Мелодия» на международном фестивале песни в Сопоте (Польша). Это была первая зарубежная поездка ансамбля, первый крупный международный фестиваль. 3—4-е места, поделенные с польской вокальной группой «Нови Сингерс», можно расценивать как удачу молодого коллектива.
С ансамблем начинает сотрудничать композитор И. Лученок. Благодаря творческому союзу с И. Лученком были донесены до слушателя песни, составляющие сейчас «золотой» фонд ансамбля,— «Спадчына», «Вероника», «Алеся».
<img src=http://pesnyary.com/articles/pdn1.jpg align=right hspace=10 vspace=10>
— Владимир Георгиевич, видимо, Игоря Лученка можно назвать равноправным участником ансамбля?
— Игорь Михайлович нам близок как композитор и просто как человек. Нет другого такого композитора, который бы так плодотворно и стабильно писал для нас. Совсем недавно он написал новую песню, которая сейчас находится в стадии доработки.
— Но ведь написать песню — это еще не все, нужно еще «подать» ее слушателю. И вот здесь видится одно из самых слабых звеньев на пути композитор — слушатель.
A. ДЕМЕШКО: Это прежде всего отсутствие хороших, ярких инструменталистов, неумение оторваться от «штампа».
В. МИСЕВИЧ:Мало талантливых аранжировщиков. У нас сильны традиции мелодизма, очень богатый фольклор. И если говорить о престижности нашей эстрадной музыки, то нужно начинать с наших корней, истоков. Нужно вырабатывать свой стиль, как это происходило раньше в нашей эстрадной музыке. Ведь Дунаевский — это стиль, это целая эпоха.
В. МУЛЯВИН: Все это верно, но, Владислав, ты не забывай, что иногда наши ведущие исполнители ориентируются на не очень взыскательную публику, и, отбрасывая всякий намек на эксперимент и риск в творчестве, идут по накатанной дорожке. Тут уже не до стилей.
— Владимир Георгиевич, в активе ансамбля две крупные работы — оперы «Песня о доле» и «Курган». Какова их роль с точки зрения эволюции коллектива?
B. Мулявин: Оба произведения написаны на стихи Янки Купалы. С музыкальной точки зрения эти две работы сильно отличаются. «Песню о доле» можно назвать работой солистов, так велико было в ней число сольных и вокальных партий. «Курган» — более коллективная работа, здесь уже больше ансамблевого звучания.
— Иногда, слушая вас, невольно ловишь себя на мысли, что «Песняры»-вокалисты намного сильнее «Песняров»-инструменталистов...
В. Мисевич: Да, этот дисбаланс раньше здорово чувствовался. В последних работах мы все больше внимания уделяем инструментальным партиям, и уже сейчас можно говорить о примерном равновесии.
В. Мулявин: Мы еще чувствуем определенный резерв как инструменталисты. Многие надежды связываем с приходом в коллектив гитариста и скрипача Володи Ткаченко, трубача Евгения Поздышева, пианиста
Игоря Поливоды.
— Вам не кажется, что, усложняя музыкальный язык своих работ, вы теряете определенную часть своих слушателей, воспитанных на песенных традициях?
В. Мулявин: Это неизбежное явление в творчестве любого исполнителя, взявшего на себя функцию воспитателя слушателей. А наш жанр и наша работа — это эксперимент.
— Но ведь эксперимент — это постоянный поиск и слабая гарантия стабильной популярности. И тем не менее вы уже 10 лет популярны. В чем секрет?
— Секрет, видимо, — это риск, помноженный на опыт.
А мы бы умножили риск еще на талант людей-единомышленников, твердо знающих свою цель и возможности, объединенных не только названием «ВИА». Мы бы умножили этот риск на талант и одержимость Владимира Мулявина.
А сейчас несколько вопросов наших читателей. Вопрос Анатолию Кашепарову:
— Анатолий, были ли Вы в Вологде?
А. Кашепаров: В Вологде мы были, запомнился отличный прием. Очень тепло принимали не только «Вологду», но и остальные наши песни.
— А «дом, где резной палисад» навестили?
— Вы знаете (смеется), домов таких очень мало осталось в городе. Много новостроек.
Вопрос Леониду Борткевичу: «Ваша любимая песня?»
Л. Борткевич: Самая первая — «Александрына». С этой песней у меня связаны очень теплые воспоминания, ведь я тогда только пришел в «Песняры». И это была моя первая самостоятельная работа.
— Кстати, вы пришли в 1970 году из самодеятельной студенческой группы «Золотые яблоки»...
— Да, я до сих пор поддерживаю контакты с моими бывшими партнерами по этому ансамблю.
— Анатолий, вы тоже пришли, по-моему, из самодеятельности?
A. Кашепаров: Да, аналогичный случай. Ансамбль «Синие гитары». Было это в начале 1972 года. Я тогда учился в Белорусском политехническом институте.
— Владимир Георгиевич, читатели спрашивают в письмах о вашей поездке в Канны в 1976 году? Что дала ансамблю эта поездка в плане творческом и деловом?
B. Мулявин: Во Франции был подписан контракт на турне по США. Несколько фирм предложили записать пластинки у себя на студии. Предлагал в том числе и «Полидор», но мы организационно не были готовы к подписанию таких контрактов, поэтому все ограничилось поездкой в США. Это дела. Ну а в творческом плане — это возможность посмотреть «в деле» ведущих зарубежных исполнителей.
A. Кашепаров: Очень сильное впечатление произвел, например, концерт группы органиста Рика Вейкмана.
— Последний вопрос нашего интервью связан с вашим юбилеем. Чем порадуете своих слушателей во время юбилейных концертов?
B. МУЛЯВИН: В Москве мы покажем программу, одно отделение которой состоит из новых песен. Это цикл белорусских обрядовых песен. Они у нас идут в программе поэтапно, по праздникам, по обрядам. Всего около 20 песен. Это очень новый материал для слушателя, песни практически неизвестные. К тому же, если мы раньше постепенно обновляли репертуар, показывая в программе две-три новых песни, то здесь новым будет все отделение. Трудность восприятия этих песен еще в том, что белорусские обрядовые песни очень своеобразны. И текст к каждому празднику повторяется. Так что есть элемент текстового однообразия. В общем, программа еще дорабатывается, и рано говорить о том, как она «пойдет». А сейчас давайте слушать музыку.
И вот мы снова в зале, на репетиции ансамбля. Здесь еще раз убеждаешься, что «Песняры» — это прежде всего работа, работа без принуждения, работа в охоту. Десятый, двадцатый раз «прогоняется» вроде бы уже отшлифованная фраза. В тридцатый раз Мулявин говорит:
— Стоп! Поехали сначала. И в 30-й раз обрушивается на свои барабаны непривычно серьезный Александр Демешко. Я смотрю на него и вспоминаю наш разговор после одной из репетиций. «Волнуешься ли ты перед концертом?» — А как же, ведь это работа, любимая работа. Конечно, волнуюсь... Как и десять лет назад».

 


Читайте:


Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Прошли концерты:

Tintal поздравили Зинчук, Калугин, Алевтина и компания

News image

В последний день февраля в столичном клубе Б2 прошло грандиозное празднование 10-летия группы Tintal . Поздравить коллектив с юбилеем пришли так...

Как появилось Евровидение?

News image

Евровидение является ежегодным музыкальным конкурсом песен, который осуществляется среди исполнителей из стран, которые входят только в Европейск...

Выступления:

News image

Арт-Контраст

АРТ-Контраст - это творческий коллектив молодых профессиональных музыкантов, выпускников Санкт-Петербургской Консерватории, Лауреатов Международн...

News image

Государственный оркестр русских народных инструментов

Оркестр народных инструментов под управлением заслуженного артиста России Игоря Тонина, Комитета по культуре Ленинградской области. Основан в 1988 г...

Интервью:

Надежда Бабкина (ч.1): Кто сказал, что это правильно, а

News image

Надежда Бабкина как-то незаметно подобралась к круглой дате. «Мне 60..

Читать

Инструменты

Ложки

News image

С древнейших времён восточные славяне употребляли ударные инструменты в ратном деле, на охоте, в обрядах, в пастушестве и в качестве музыкального ин...

Балалайка

News image

Название балалайка , иногда встречающееся в форме балабайка - народное, вероятно данное инструменту в подражание бренчанию, балаканью струн во в...

Авторизация



Новые альбомы:

Le Turkus-Kai – «Sundown on Santorini»

News image

Под загадочным именем Le Turkus скрывается гитарист Иосиф Левитис, весьма примечательная фигура. Получив в Америке отм...

Туана – «Четвертое измерение»

News image

Это третий по счету и первый «официальный» альбом певицы, скрывающейся под псевдонимом Туана, и поющей в стилистике po...

«Начало века» - «Этнограмма»

News image

Относительная популярность группы «Начало века» – очевидный симптом актуальности темы фолка для рок-аудитории. Волна, ...

«Olchey» - «Chants of Nature»

News image

Проект «Olchey» в альбоме «Chants of Nature» представляет тувинское горловое пение в современной обработке. Тувинская ...