Главная - Ансамбль Песняры - Песня для нас. Встреча с ансамблем Песняры


Песня для нас. Встреча с ансамблем Песняры

песня для нас. встреча с ансамблем  песняры

1 сентября «Песнярам» исполняется 10 лет. Высокий художественный вкус, эстетичность, требовательность к себе и уважение к слушателю, работоспособность—все это «Песняры», лауреат премии Ленинского комсомола республики, всесоюзных и международных конкурсов. Десятки народных песен, получивших вторую жизнь, пять долгоиграющих пластинок, съемки в кинофильмах, две оперы— это тоже «Песняры». И все это за 10 лет...
Мы вошли в зал и вздрогнули от взрыва. «Взорвался» синтезатор Владимира Николаева, органиста «Песняров». Осваивать новинку Владимиру помогали Кашепаров и Борткевич. Александр Демешко неторопливо обходил микрофонные стойки и терпеливо повторял: «Толя, как слышно? Прием». Звукооператор ансамбля Анатолий Щелоков в это время хозяйничал за пультом, молча перемещая только ему ведомые ручки. За его манипуляциями наблюдал Мулявин, иногда, что-то говоря Анатолию. Шла подготовка к одной из немногих оставшихся до отъезда в Москву репетиций. 1 сентября ансамбль начинает двухнедельную серию концертов в столице. Эта серия будет своеобразным отчетом коллектива о сделанном за 10 лет. До начала репетиции оставалось еще немного времени, чем мы и воспользовались, пригласив за импровизированный «круглый стол» шестерых из «Песняров»—Владимира Мулявина, Владислава Мисевича, Леонида Тышко, Александра Демешко, Леонида Борткевича и Анатолия Кашепарова. Передав участникам нашей беседы поздравления и пожелания читателей газеты по случаю юбилея, мы включили магнитофон.
— Давайте мысленно вернемся на 10 лет назад. Итак, 1 сентября 1969 года.
В. МИСЕВИЧ: 1 сентября 1969 года нас прослушали на худсовете и утвердили как самостоятельную единицу—вокально-инструментальный ансамбль «Лявоны» при Белорусской филармонии. А до этого мы работали как инструментальная группа при шоу-ансамбле «Лявониха». Мы работали с этим коллектнвом в качестве аккомпаниаторов, а пели разве что только для себя. Потом с «Лявонихой» мы поехали в Москву для съемок на телевидении, и там кому-то в голову пришла мысль написать на большом барабане «Лявоны». Это было сделано стихийно, самодеятельно и сильно озадачило нашу администрацию — какие еще там «Лявоны»?
В. МУЛЯВИН: Собственно, уже тогда мы начали подготовку к самостоятельной работе. И вот 1 сентября нас прослушали, утвердили и разрешили сделать свою «фирменную» афишу. Окрыленные успехом, мы сразу выехали на гастроли в райцентр Глубокое.
— Мне как зрителю особенно запомнился очень «пестрый» репертуар «Лявонов». Здесь и песни «Битлз», отечественные эстрадные шлягеры и народные песни...
В. МУЛЯВИН: Это было время становления коллектива, формирования нашего вкуса и мышления. Поэтому естествен тот наш интерес к различным музыкальным направлениям. Мы очень много «перебрали» тогда разной музыки.
Л. ТЫШКО: Примеряясь и присматриваясь к различным музыкальным формам, мы во главу угла ставили мелодизм песен. Отсюда «Битлз» в нашем раннем репертуаре, внимание к работам наших польских соседей — ансамблю «Червоны гитары», обращение, наконец, к белорусскому фольклору.
Уже этим обращением к фольклору новый коллектив заявил о своей самобытности и смелости творческого поиска. Был первым из отечественных ансамблей, так глубоко заинтересовавшимся фольклором и пытавшимся осмыслить его в рамках эстрадной музыки. Как отнесутся к этому музыкальные критики? Что скажут любители «чистого» фольклора? На эти вопросы должен был ответить IV Всесоюзный конкурс артистов эстрады, проходивший в Москве в 1970 году. На конкурсе ансамбль показал несколько народных песен в обработке руководителя коллектива Владимира Мулявина. Диплом лауреатов конкурса и был ответ том на вышеупомянутые вопросы. Год спустя «Песняры» представляют фирму «Мелодия» на международном фестивале песни в Сопоте (Польша). Это была первая зарубежная поездка ансамбля, первый крупный международный фестиваль. 3—4-е места, поделенные с польской вокальной группой «Нови Сингерс», можно расценивать как удачу молодого коллектива.
С ансамблем начинает сотрудничать композитор И. Лученок. Благодаря творческому союзу с И. Лученком были донесены до слушателя песни, составляющие сейчас «золотой» фонд ансамбля,— «Спадчына», «Вероника», «Алеся».
<img src=http://pesnyary.com/articles/pdn1.jpg align=right hspace=10 vspace=10>
— Владимир Георгиевич, видимо, Игоря Лученка можно назвать равноправным участником ансамбля?
— Игорь Михайлович нам близок как композитор и просто как человек. Нет другого такого композитора, который бы так плодотворно и стабильно писал для нас. Совсем недавно он написал новую песню, которая сейчас находится в стадии доработки.
— Но ведь написать песню — это еще не все, нужно еще «подать» ее слушателю. И вот здесь видится одно из самых слабых звеньев на пути композитор — слушатель.
A. ДЕМЕШКО: Это прежде всего отсутствие хороших, ярких инструменталистов, неумение оторваться от «штампа».
В. МИСЕВИЧ:Мало талантливых аранжировщиков. У нас сильны традиции мелодизма, очень богатый фольклор. И если говорить о престижности нашей эстрадной музыки, то нужно начинать с наших корней, истоков. Нужно вырабатывать свой стиль, как это происходило раньше в нашей эстрадной музыке. Ведь Дунаевский — это стиль, это целая эпоха.
В. МУЛЯВИН: Все это верно, но, Владислав, ты не забывай, что иногда наши ведущие исполнители ориентируются на не очень взыскательную публику, и, отбрасывая всякий намек на эксперимент и риск в творчестве, идут по накатанной дорожке. Тут уже не до стилей.
— Владимир Георгиевич, в активе ансамбля две крупные работы — оперы «Песня о доле» и «Курган». Какова их роль с точки зрения эволюции коллектива?
B. Мулявин: Оба произведения написаны на стихи Янки Купалы. С музыкальной точки зрения эти две работы сильно отличаются. «Песню о доле» можно назвать работой солистов, так велико было в ней число сольных и вокальных партий. «Курган» — более коллективная работа, здесь уже больше ансамблевого звучания.
— Иногда, слушая вас, невольно ловишь себя на мысли, что «Песняры»-вокалисты намного сильнее «Песняров»-инструменталистов...
В. Мисевич: Да, этот дисбаланс раньше здорово чувствовался. В последних работах мы все больше внимания уделяем инструментальным партиям, и уже сейчас можно говорить о примерном равновесии.
В. Мулявин: Мы еще чувствуем определенный резерв как инструменталисты. Многие надежды связываем с приходом в коллектив гитариста и скрипача Володи Ткаченко, трубача Евгения Поздышева, пианиста
Игоря Поливоды.
— Вам не кажется, что, усложняя музыкальный язык своих работ, вы теряете определенную часть своих слушателей, воспитанных на песенных традициях?
В. Мулявин: Это неизбежное явление в творчестве любого исполнителя, взявшего на себя функцию воспитателя слушателей. А наш жанр и наша работа — это эксперимент.
— Но ведь эксперимент — это постоянный поиск и слабая гарантия стабильной популярности. И тем не менее вы уже 10 лет популярны. В чем секрет?
— Секрет, видимо, — это риск, помноженный на опыт.
А мы бы умножили риск еще на талант людей-единомышленников, твердо знающих свою цель и возможности, объединенных не только названием «ВИА». Мы бы умножили этот риск на талант и одержимость Владимира Мулявина.
А сейчас несколько вопросов наших читателей. Вопрос Анатолию Кашепарову:
— Анатолий, были ли Вы в Вологде?
А. Кашепаров: В Вологде мы были, запомнился отличный прием. Очень тепло принимали не только «Вологду», но и остальные наши песни.
— А «дом, где резной палисад» навестили?
— Вы знаете (смеется), домов таких очень мало осталось в городе. Много новостроек.
Вопрос Леониду Борткевичу: «Ваша любимая песня?»
Л. Борткевич: Самая первая — «Александрына». С этой песней у меня связаны очень теплые воспоминания, ведь я тогда только пришел в «Песняры». И это была моя первая самостоятельная работа.
— Кстати, вы пришли в 1970 году из самодеятельной студенческой группы «Золотые яблоки»...
— Да, я до сих пор поддерживаю контакты с моими бывшими партнерами по этому ансамблю.
— Анатолий, вы тоже пришли, по-моему, из самодеятельности?
A. Кашепаров: Да, аналогичный случай. Ансамбль «Синие гитары». Было это в начале 1972 года. Я тогда учился в Белорусском политехническом институте.
— Владимир Георгиевич, читатели спрашивают в письмах о вашей поездке в Канны в 1976 году? Что дала ансамблю эта поездка в плане творческом и деловом?
B. Мулявин: Во Франции был подписан контракт на турне по США. Несколько фирм предложили записать пластинки у себя на студии. Предлагал в том числе и «Полидор», но мы организационно не были готовы к подписанию таких контрактов, поэтому все ограничилось поездкой в США. Это дела. Ну а в творческом плане — это возможность посмотреть «в деле» ведущих зарубежных исполнителей.
A. Кашепаров: Очень сильное впечатление произвел, например, концерт группы органиста Рика Вейкмана.
— Последний вопрос нашего интервью связан с вашим юбилеем. Чем порадуете своих слушателей во время юбилейных концертов?
B. МУЛЯВИН: В Москве мы покажем программу, одно отделение которой состоит из новых песен. Это цикл белорусских обрядовых песен. Они у нас идут в программе поэтапно, по праздникам, по обрядам. Всего около 20 песен. Это очень новый материал для слушателя, песни практически неизвестные. К тому же, если мы раньше постепенно обновляли репертуар, показывая в программе две-три новых песни, то здесь новым будет все отделение. Трудность восприятия этих песен еще в том, что белорусские обрядовые песни очень своеобразны. И текст к каждому празднику повторяется. Так что есть элемент текстового однообразия. В общем, программа еще дорабатывается, и рано говорить о том, как она «пойдет». А сейчас давайте слушать музыку.
И вот мы снова в зале, на репетиции ансамбля. Здесь еще раз убеждаешься, что «Песняры» — это прежде всего работа, работа без принуждения, работа в охоту. Десятый, двадцатый раз «прогоняется» вроде бы уже отшлифованная фраза. В тридцатый раз Мулявин говорит:
— Стоп! Поехали сначала. И в 30-й раз обрушивается на свои барабаны непривычно серьезный Александр Демешко. Я смотрю на него и вспоминаю наш разговор после одной из репетиций. «Волнуешься ли ты перед концертом?» — А как же, ведь это работа, любимая работа. Конечно, волнуюсь... Как и десять лет назад».

 

 


Читайте:


Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Прошли концерты:

Чодураа Тумат дала первый сольный концерт

News image

Чодураа Тумат первой нарушила традиционный тувинский запрет на исполнение горлового пения женщинами, основав женский фольклорный коллектив «TyvaKyzy...

«Мельница» устроила рождественскую премьеру

News image

Удивительные подарки решила подарить своим поклонникам группа «Мельница».

Выступления:

News image

Музыкальный ансамбль русской песни «Братина»

Музыкальный ансамбль русской песни Братина - это только живая музыка, профессиональные русские музыканты, избравшие делом своей жизни сохранение и...

News image

Струнный оркестр русских народных инструментов Здравиц

Оркестр Здравица — единственный в России.

Интервью:

Пелагея: Врачи снова разрешили мне петь!

News image

После благотворительного концерта «Рок против рака» Пелагея рассказала NEWSmusic о подготовке нового альбома. Наиболее яркое впечатление от фестиваля «Рок против рака» произвела именно Пелагея. Н...

Читать

Инструменты

Варган

News image

Варган (от лат. organum - музыкальный инструмент) - один из древнейших музыкальных инструментов, прошедший через века и практически не изменивший с...

Ложки

News image

С древнейших времён восточные славяне употребляли ударные инструменты в ратном деле, на охоте, в обрядах, в пастушестве и в качестве музыкального ин...

Авторизация



Новые альбомы:

«Медвежий угол» - «Степи среди»

News image

Казанская фолк-рок-группа «Медвежий угол» попала в поле зрения Дмитрия Ревякина еще в 1997 году, когда она играла вмес...

Le Turkus-Kai – «Sundown on Santorini»

News image

Под загадочным именем Le Turkus скрывается гитарист Иосиф Левитис, весьма примечательная фигура. Получив в Америке отм...

Группа «Пелагея» - «Девушкины Песни»

News image

Для одной из лучших вокалисток нашей эстрады этот диск, как ни странно, - первый полноценный альбом от начала карьеры....

«Ulytau» - «Jumyr-Kylysh»

News image

Всякий раз, беря в руки альбом инструментальной музыки, первым делом задумываешься о нелегкой судьбе такой музыки на э...