Балалаечник Алексей Архиповский – один из тех немногих музыкантов, которым удается сочетать работу в традиционном «народном» русле с разработкой собственного пути, часто куда более яркого и самобытного. Блестящие успехи именно вне традиционно-фольклорного поля, однако, не становятся для музыканта причиной отказа от традиции. Алексей, которого по праву можно назвать лучшим балалаечником страны (если даже не планеты), уделяет одинаковое внимание как работе в ведущих народных ансамблях России, так и собственным проектам, в которых его незаслуженно непопулярный инструмент раскрывается в полной мере и заставляет самую «неудобную» аудиторию аплодировать.

Уроженец Краснодарского края, Архиповский к окончанию музыкальной школы был обладателем ряда первых мест на краевых конкурсах

Если бы существовала некая абстрактная «Нобелевская премия по русскому фольклору», то ее первым лауреатом, без сомнений, должен бы был стать Сергей Старостин. В творчестве этого известнейшего фольклориста, вокалиста и исполнителя на многочисленных этнических инструментах важны не только его безоговорочный авторитет в среде критиков, слушателей и специалистов, не только его проверенное масштабными зарубежными гастролями и специальными концертными проектами исполнительское мастерство, но и его неизменная гибкость, открытость внешним влияниям, постоянный поиск нового.

Старостин удивительным образом сочетает традиционный подход к изучению и исполнению русского фольклора (в его личной коллекции, собранной в этнографических экспедициях – несколько тысяч песен) и естественное для человека желание быть современным. В его собственных проектах аутентичный материал может соседствовать с электрическим басом, почти роковыми ударными (таковы, например, группа «Жили-были» или опыты сотрудничества с Инной Желанной); и наоборот, в куда более авангардных составах, подобных знаменитому «Moscow Art Trio» с участием Аркадия Шилклопера и Михаила Альперина, традиционный материал в исполнении Старостина вопреки всем канонам выглядит частью современной авангардной канвы

Движение «Этносфера», объединяющее лучшие творческие силы страны и призванное интегрировать в современную музыкальную культуру национальный российский фольклор – детище пианиста Сергея Филатова. Опытный профессиональный музыкант, композитор, аранжировщик, владеющий всем техническим арсеналом современной звукозаписывающей индустрии, вплоть до музыкального программирования, в 2003 году Сергей стал инициатором проведения первого фестиваля «Этносфера. Русские сессии», в рамках которого музыканты, стремящиеся работать с национальным музыкальным наследием, впервые сошлись на одной сцене в необычном формате «концерта для своих», обмениваясь опытом, проводя своего рода мастер-классы для профессионалов собственного уровня.

Уже тогда было представлено несколько сольных проектов Сергея Филатова, способного успешно и ярко работать в разных ансамблевых форматах

Договорившись об интервью, я решил посмотреть, что пишут про моего будущего собеседника на одном из главных гитарных сайтов страны - guitars.ru. Посмотрел. Ничего не пишут

Елена Фролова — певица, поэт, композитор.
Родилась в Риге 1 октября 1969 года; в 1994 году уехала из Риги в Суздаль, в том же году — во Владимир.
С 1989 года работает в Московском Театре Музыки и Поэзии под руководством Елены Камбуровой.
Автор и исполнитель песен на свои стихи и на стихи русских и зарубежных поэтов